Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte - Parte 1 (Película)

Título Original: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1.

Dirección: David Yates.

Guión: Steven Kloves.

Año: 2010.

“Todo termina aquí”

Amada por unos, odiada por otros, pero no cabe duda de que la saga de "Harry Potter" ha sido un punto trascendental en el cine, ya sea que te guste o no, el volverse la saga más taquillera de la historia.

Yo si me declaro seguidor de Potter desde que salieron los libros y a partir de ese momento he seguido cada una de sus aventuras de forma escrita y posteriormente en las películas. Las cuales en lo personal se me han hecho buenas en mayor o menor medida, pero siempre he salido complacido con ellas, más adelante les haré las reseñas de cada una de ellas.

Bien, por fin pude ver la penúltima película de la saga y simplemente salí maravillado, es la mejor película de Harry Potter hasta ahora. La historia, nos deja cuando Harry pierde la protección que sus padres le dejaron antes de morir y el duelo final entre Lord Voldemort y él se acerca rápidamente.

Después de ver esta película puedo decir dos cosas, como ya lo mencioné es la mejor película de la saga, esto es gracias a las actuaciones, la historia que es una historia adulta, y la dirección. El mayor problema con el que cuenta la película es el hecho de que si uno no ha visto las otras seis películas no le va a entender a esta.

Me gusta ver como no solo los personajes han crecido físicamente, sino también la historia y sus problemas, ya no enfrentan la vida desde la perspectiva de los diez años, ahora están ingresando a la vida adulta y con ello a las preocupaciones que la edad conlleva, y de igula forma no solo los personajes han crecido, sino también nosotros, los espectadores.

Para finalizar solo puedo aplaudir a esta película por que ha tomado el rumbo que debe de tomar y esperar con ansias a que llegue la octava y última parte.

Aplaudo de pie:

El que la historia se haya vuelto adulta, y de esta forma se puedan explorar nuevas direcciones en el crecer de los protagonistas.

Cosas para pensar:

• Siempre todos los finales son agridulces, por el simple hecho de que llega el final de algo.
• ¿Quién se hubiera imaginado la suerte que tendrían esos niños, ahora jóvenes, al tomar los papeles principales hace años?
  
• No puedo esperar a ver la segunda parte.

Juegos Sádicos (Película)

Título Original: Funny Games.

Dirección: Michael Haneke.

Guión: Michael Haneke.

Año: 2007.

“You must admit. You brought this on yourself.”

Esta Funny Games, es una película extraña, ya que es un remake, cuadro a cuadro, de otra película titulada igual, escrita y dirigida por la misma persona ambas partes; así que de antemano estamos con algo que no puede ser mas que una rareza.

Para ser justos con esta versión, nunca he podido ver la original, estoy en búsqueda de; por lo cual no puedo hacer una comparativa de cual es mejor, etc. Así que en este sentido es como va mi análisis.

La historia es realmente sencilla, la familia modelo va de vacaciones a su casa de campo, ahí son abordados por dos perturbados jóvenes, quienes comienzan a jugar con la familia, al inicio solo de una manera desesperante, pero cada vez incrementan la intensidad de los mismo, hasta llegar a unos resultados mortales.

La película maneja una tensión constante, nula al comienzo de la historia, pero cada acción la incrementa. Lo mejor de la película, en lo personal, es la gran actuación de Naomi Watts, a quien se le ve realmente el terror que está sufriendo; sin dejar atrás a los dos muchachos perturbados que son los que desencadenan todo este horror y solo por el simple gusto de hacerlo.

Algo que se me hace simplemente genial es el hecho de que mientras vemos la película vivimos dos juegos, el primero es el que Paul y Peter le hacen a la familia Feber, pero también está el que el director nos coloca a nosotros como espectador, juega con uno haciendo que creamos que algo va a suceder, pero lo elimina, por ejemplo la escena del control remoto, y así sucede en más de una ocasión

En relación al punto anterior, esta película la veo como un estudio de sadismo para nosotros, los espectadores; ya que Haneke , como ya lo había dicho, juega con nosotros, no nos muestra las escenas más crueles, pero uno como espectador desea verlas, al final de cuentas uno desea que ganen los "malos" ya que si no fuese así simplemente no la verías, pero no, seguimos viéndola hasta el final a pesar de saber, como va a a terminar, queremos ver hasta donde llegan los asesinos.

Cosas para pensar:

• Cualquiera que haya visto esta película completa, tiene por lo menos una vena de sádico.
• Es lamentable, que en la vida real si exista esa clase de gente, la cual solo hace daño por el simple gusto de.
  
• Pese a todo, que hermosa se ve Naomi Watts.

Desafío (Película)

Título Original: Desafío.

Dirección: Julio Bracho & Jorge Luquín.

Guión: Julio Bracho, Catalina Maria Irwin, Monobloc, Alfonso Ochoa, Gibrán Portela, Mateo Sanabria.

Año: 2010.

“No se gana para vivir... se vive para ganar”

La verdad la industria del cine es algo muy raro en este país, México, no se si en todos lo sea, pero solo puedo hablar de la que vivo e interactúo. Aquí todo el mundo critica el cine "comercial", como detesto este apelativo ya que lo utilizan de forma despectiva entonando que comercial es igual a malo.

Bien, como les decía, todos dentro del medio y fuera de este, critican que ya están artos del cine como crítica social, pero en el momento en que alguien quiere hacer algo ajeno a ello, y no es comedia, todo el mundo se les vuelca encima. Otro comentario que se escucha mucho es el "no mames wey es una película muy agringada" ¿Alguien me puede explicar que significa eso?

Ya desahogado por lo anterior, pasemos a lo que nos interesa la crítica de esta película. La historia es la de Roger, un corredor de Nascar, quien su sueño siempre ha sido el correr en el extranjero y se le da la oportunidad de acercarse a este sueño, el problema viene en relación a las decisiones que debe de tomar y como esto va a afectar su vida, ya sea tanto para bien como para mal.

¿Qué me pareció la película? La verdad, me gusto mucho, me hizo recordar aquellos ayeres, cuando de niño me sentaba los fines de semana a ver todo el día películas de este estilo en la televisión, me emocionó con las carreras, me entristeció en cierto momento, que no voy a mencionar aquí, pero cuando la vean lo sabrán. Los personajes están bien hecho y funcionan para su cometido. Pero lo mejor de todo es tanto la edición como la música, Antonio Tranquilino se lleva las palmas por la genial banda sonora que creó para esta película, que funciona a la perfección en todo momento.

Puntos malos, si los tiene y son dos sencillo; el primero es que es una película predecible, y esto puede jugar mucho en su contra, ya que salvo por algunas situaciones no hay mucha sorpresa en el desarrollo de los eventos. Y esto se desencadena del otro problema, que es una trama ya vista una y mil veces dentro del cine.

Aunque el pero aquí es que esto se puede olvidar si se sabe contar la historia, y en lo personal si lo supieron hacer, ya que uno se interesa por lo que va a pasar, a pesar de ya saber por lo menos las nociones básicas. También tiene algunos elementos en la historia que quedan inconclusos, pero tampoco es algo que afecte realmente a la película.

Para concluir, solo puedo decir que esta película si es muy recomendable, tanto para demostrar que en México si se puede hacer películas palomeras buenas, y como palomeras yo las defino como aquellas películas que no van a cambiar tu vida para nada, pero si te van a dar un par de horas de buen entretenimiento y que te distraerán de tu vida diaria, cosa que es muy necesaria de vez en cuando.

Aplaudo de pie:

Como ya lo mencionaba, la edición es muy buena y funciona para atraparte visualmente; pero lo que verdaderamente se lleva las palmas es la banda sonora, que te mete quieras o no en la adrenalina de las carreras.

Y por cierto Montiel, felicidades por tu papel en esta película.

Cosas para pensar:

• Siempre lo he dicho, faltan películas deportivas en México.
• Espero que siga haciendo películas buenas pero palomeras en este país.
  
• Me hubiera encantado estar en la filmación del choque.

Somos Lo Que Hay (Película)

Título Original: Somos Lo Que Hay.

Dirección: Jorge Michel Grau.

Guión: Jorge Michel Grau.

Año: 2010.

“Todo queda en familia”

Como ya se han dado cuenta, yo soy un gran fan de las películas de terror, y extrañamente siempre me emociono cuando escucho que van a hacer una nueva película de este género en mi país, aunque el 99% del tiempo quedo desilusionado por el resultado. De igual forma esta película la quería ver por otro motivo, ya que un buen amigo actúa ahí.

Estos dos factores fueron los que me llevaron a ver esta película en cuanto tuve la oportunidad. Y así fue como la pude ver dentro de un festival de cine de mi país.

Bien, la película cuenta con una premisa bastante interesante, por lo menos en lo personal, el patriarca de una familia muere en extrañas circunstancias, dejando solos a su esposa y tres hijos. Una vez la familia enterada del funesto incidente, es hora de que los cuatro decidan quien va a ser la nueva cabeza de la familia; pero el único detalle que los diferencia de cualquier otra familia, es el hecho de que todos son caníbales y deben de completar un ritual antes de cierto límite de tiempo. Y ahí se deben de enfrentar a las luchas de poder, el amor, el desamor, el odio, a la policía, el autodescubrimiento, entre varios problemas más.

En lo personal la película funciona hasta el poco más allá de la mitad, ya que te presentan la relación que llevan tras las cuatro paredes la familia, el odio que hay entre ellos, pero de igual forma el cariño que se tienen. Todo se debe a la necesidad de cumplir un ritual, del cual nunca nos dicen realmente para que es, pero yo no creo que sea necesario, la película funciona sin esa información. Pero el problema llega realmente cuando llegamos al último tercio de la trama.

Es ahí donde todo realmente se amontona sin poder hacer nada hasta llegar al desplome total. Esto es generado por dos problemas serios, el primero son los hoyo o más bien cañones en la historia, los detectives, quienes parecen más una burla mala que cualquier otra cosa, milagrosamente descubren todo con un solo indicio, pero que no tiene nada que ver con los caníbales. Todos actúan como si por magia supieran a donde ir o que hacer, e incluso conocieran que está pasando, aun cuando es la primera vez que aparecen en pantalla. El segundo punto, se desencadena a base del primero y es que termina siendo una burla total de lo que inició siendo.

A mi no me molesta el que las películas se vuelvan una burla de si mismas, pero siempre y cuando esto sea de manera deseada, caso contrario aquí, ya que todo se va volviendo una burla sin intención y es lo que termina de acabar a la película.

No se si la falla de la película se deba al hecho de que se hayan quedado sin presupuesto o que es una película hecha como proyecto de titulación de una de las escuelas de cine de México, no siendo justificación.

La verdad, si analizamos de forma fría esta película, no podemos decir que sea buena, a final de cuentas a mi si me gusto, y la disfruté los dos primeros actos, siendo el último acto el malo. Así que si la recomiendo, pero no en calidad de buena película, ni de completamente mala, sino solo es lo que hay.

Aplaudo de pie:

El hecho de que en México se estén aventurando a hacer películas que ya no estén en la línea de crítica social, la cual si cuenta con buenas películas, pero el cine no es solo para eso, sino también es un lugar en donde uno se quiere distraer, divertir, o sentir cosas que en la vida real no le gustaría sentir.

Cosas para pensar:

• ¿Qué tan factible sería el que tuvieras de vecino a un caníbal?
• ¿Por qué es tan difícil poder ponerle un buen final a una película de terror?
  
• Paulina Gaitán tiene rostro y cuerpo para este tipo de películas.

Seres: Génesis (Película)

Título Original: Seres Génesis.

Dirección: Angel Mario Huerta.

Guión: Armando Guajardo & Angel Mario Huerta.

Año: 2010.

“La Especie Se Extinguirá”

En México, la sci-fi es un elemento ajeno a nuestra cultura. En la actualidad, por lo cual cuando escuché sobre este proyecto hace más o menos un año, la verdad me intrigué y preocupé por igual. El problema viene a que ahora me encuentro trabajando dentro de la industria cinematográfica en México y se lo complicado que es hacer una película y más todavía el buscar el presupuesto. Así que mi intriga surgió debido a dos cosas, la primera es el hecho de que desconfiaba de la gente de la misma industria; por ejemplo hace unos meses fui a un festival de cine importante para el país, y vi otra película de ciencia ficción, y escuché comentarios realmente estúpidos que decían por ejemplo que era una falta de respeto hacia el público el que nos dieran este tipo de películas, ya que no van en base a nuestra cultura.

Esto viene a colación debido a que se me hace una idiotez el limitar las posibilidades del cine desde el pensamiento. Bueno, en fin, el chiste no es criticar esa forma de pensar, sino el hablar sobre la película. Cuando me enteré que habían estrenado la película en el cine al que suelo ir, busqué un espacio de tiempo y fui a verla.

La trama se centra en una mega corporación denominada Owal Technologies, quienes se encuentran buscando la verdad al futuro en dos ramas, la primera es con la búsqueda de los códices del rey maya Pakal, quien se dice tenía la habilidad de ver el futuro; y por el otro la empresa se encuentra estudiando el contacto de los humanos con seres de otros mundos, esto último comenzó con una alianza hecha entre el gobierno de EUA y Owel Tech, pero que los primeros deciden ya no seguir.. Durante la película, nos damos cuenta que hombres y "extraterrestres" se han relacionado a lo largo de los años, para llegar a la conclusión de que en el 2012, el fin llegará.

El principal problema que le veo a la película es los huecos en la trama, ya que esta deja en muchos momentos las cosas por que sí, no se da razón de los eventos o las formas de pensar; y la verdad todavía no decido si eso se debe a que o editaron las escenas; fue un error en el guión o se vaya a solucionar en las dos secuelas que vienen, serie y otra película. En relación a las actuaciones, en general se me hacen correctas, ni buenas ni malas, solo correctas; aunque Luisa Guerrero se lleva las palmas para mí, todos los demás actores se me hacen olvidables, repito no hicieron un mal trabajo, pero tampoco puedo decir que fue bueno.

Pero de igual forma hay dos elementos que se me hicieron muy buenos, el primero es los efectos especiales, como lo son los ovnis y los aliens los cuales en lo personal se me hacen buenos en algunos momento y muy buenos en otros; por el otro lado, siento que hay momentos que estoy viendo una película de Sci-Fi Channel, ya que en serio son malos los efectos, pero bueno, en general me gustaron. Pero lo que realmente me gustó de la película fue la banda sonora creada por Manuel Treviño, que le da la perfecta entonación a la historia. La verdad no me se los nombres de las melodías, pero más de una me gustaría tenerla a la mano para escucharla constantemente.

Seres: Génesis, en lo personal es una buena película de ciencia ficción, siempre y cuando se mire para otro lado los huecos en la trama. Y pues yo personalmente si espero lo que sería las continuaciones "Seres: Evolución" una serie de 6 capítulos y "Seres: Extinción" película que continúa con los sucesos de la serie y le da fin a la trilogía.

Aplaudo de pie:

El que en México hayan querido hacer cada vez más películas de ciencia ficción, y que se demuestre que si hay posibilidades para esta rama del cine.

Cosas para pensar:

• ¿Después de haber visto tantas películas en relación a las profecías del 2012, tu que crees que pudiera suceder?
• ¿Realmente existirán aliens entre nosotros?
  
• Me gusta ver películas mexicanas con buenos efectos especiales.

Resident Evil 4: La Resurección (Película)

Título Original: Resident Evil : Afterline.

Dirección: Paul W.S. Anderson.

Guión: Paul W.S. Anderson.

Año: 2010.

“Experience a New Dimension of Evil”

Resident Evil es una saga de videojuegos que sigo desde hace varios años, casi desde que salió el primer juego, y de igual manera cuando supe que iba a salir la primer película pues me volví fanático de ellas.

Ya se que no tiene nada que ver con la historia de lo juegos realmente, también se que se podrían considerar malas películas y sobre todo que después de lo que le hicieron a Némesis en la segunda película deberíamos de matar a Paul W. S., pero hay una pequeña cosa que se debe de aceptar, y es el hecho de que son endemoniadamente divertidas y Milla Jovovich es hermosa... y sale desnuda, jejeje. Por lo cual cuando me enteré de que iba a salir una cuarta parte me puse muy feliz, y más al enterarme de que la misma sería hecha en verdadero 3D, justo como Avatar;

Realmente no hay una trama en sí, solo es la historia de Alice primero quien busca a algún sobreviviente, después de los acontecimientos de la tercer película de la saga; y después cuando por alguna extraña razón de los zombis evolucionaron y curiosamente los acontecimientos guían a todos a una súper batalla en un barco enorme contra ni más ni menos que Wesker en persona, o súper Wesker.

Pero al final de cuentas la trama es solo una excusa para hacer gala de los efectos 3D; y vaya que lo hace. La cantidad de disparos, explosiones, patadas, descabezados, objetos arrojados a la pantalla y otros, es asombrosa. Por ejemplo la pelea de Alice y Claire contra "The Executioner" es una de las cosas mas maravillosas que he visto en mi vida, de hecho me hizo recordar mis años de niño cuando me era muy facil divertirme en el cine.

Cabe mencionar que esta película fue filmada con la cámara ingeniada por James Cameron y Vincen Pace, por lo cual no es una película que se haya filmado y después dado el efecto 3D.

Para finalizar solo puedo dar dos recomendaciones para esta película, la primera es que es una muy mala película, sin lógica, con excesos de Deus Ex Machina, con un pésimo guión y malas actuaciones. Pero por otro lado, es una de las películas más entretenidas que he visto en en los últimos años, y así es como se debería de ver esta película, como puro entretenimiento y si uno la ve así, pues tiene un 10 anotado.


Aplaudo de pie:

Como ya lo he dicho el entretenimiento que genera, uno nunca volverá a ver de la misma forma las películas de acción sin sentido.

Cosas para pensar:

• ¿Qué cosa más genial puede haber que Ali Larter y Milla Jovovich peleando bajo una lluvia, aunque no es lluvia? Yo no lo se.
  
• ¿Qué nos deparará la quinta parte?
  
• Chris Redfield, ¿Qué te hicieron?

Los Niños (Película)

Título Original: The Children.

Dirección: Tom Shankland.

Guión: Tom Shankland & Paul Andrew Williams.

Género: Horror.

Año: 2008.

“Tú los trajiste al mundo… ellos te sacarán.”

La verdad yo soy un eterno optimista en cuestión de cine de horror, siempre, bueno casi siempre, que veo o escucho sobre una película de horror, espero y ruego que sea buena, y cuando por fin la veo el resultado no siempre es el esperado, o más bien casi nunca; a pesar de ello sigue siendo uno de mis géneros predilectos. Pero este no es el caso de esta película, a continuación les explico el por que.

Conocí esta película hace relativamente poco tiempo, no más de dos meses. Lo primero que vi de ella fue el trailer, el cual solo se los recomiendo a medias, ya que tiene escenas muy importantes de la película, como todos, pero por suerte no las más impactantes. Bien, esta película por obligación te hace acordarte de cintas clásicas como “Los Niños del Maíz” y “El Pueblo de los Malditos” o no tan clásicas, lamentablemente como “¿Quién Puede Matar a un Niño?. Pero me alegra ver que esta película brilla con luz propia.

La trama es sencilla, cosa que para nada es malo. Dos hermanas se reúnen en casa de una de ellas para pasar las fiestas navideñas, el problema se presenta cuando poco a poco los niños comienzan a mostrar síntomas de un virus, el cual los vuelve lentamente en asesinos, no hay otra palabra para describirlos. Y ahí llega el problema al que se enfrentan los protagonistas, ¿En el momento de la verdad, podrías matar a tu propio hijo/a?

La película tiene muy buenas dosis de sangre, podrían haber puesto más, pero en lo personal me gustó la cantidad. Las actuaciones son buenas a secas, cumplen su cometido, pero la película se la llevan los cuatro niños, que sinceramente me helaron la sangre. Yo nunca he sido una persona de niños, y después de ver esta película, menos. De igual forma, la puesta en escena es buena, ya que al estar en una cabaña aislada de todo, uno siente la agonía de no poder escapar a ningún lado. Pero lo que realmente se lleva la película, y que a mi y mi vena sádica nos dejaron con la boca abierta, es el hecho de ver muertes infantiles en pantalla, sin miramientos ni desvíos de cámara. Así que si no son de estómago fuerte, lamento informarles que deberán de pasar esta película, no voy a contar como son, pero a mi simplemente lograron que volteara la mirada, y eso no es muy común en mí.

Defectos, claro que los tiene, pero para mi no fueron problemas graves. Algunos de los que me acuerdo fueron lo que los niños hicieron con el cadáver de uno de sus padres, puede ser hombre o mujer para no arruinar la sorpresa, y que envuelve a una muñeca. Ya que en lo personal eso se aleja de la esencia de los niños. Pero como ya lo dije, son cosas que no molestan mucho.

Ya para concluir, como ya bien dije, les recomiendo ampliamente esta película, pero ojo, siempre y cuando tengan buen estómago, les guste este tipo de películas y no les moleste ver muertes infantiles en pantalla.

Aplaudo de pie:

La interpretación de Raffiella Brooks, niña de imperneable amarillo, que a tan corta edad y sin ayuda de maquillaje o tipo de actuación desquiciada, se volvió, en lo personal, una de las niñas malignas del cine a las que más le temo.

Cosas para pensar:

• No hay nada más terrible que descubrir que tu hijo/a, siendo tan solo un niño, te quiere matar.
• ¿Tú te atreverías a matar a tu propio hijo/a para sobrevivir?
• Siempre lo he dicho, una cabaña aislada de todos, no es un buen lugar para relajarte.

La Escalera de Jacob (Película)

Título Original: Jacob's Ladder.

Dirección: Adrian Lyne.

Guión: Bruce Joel Rubin.

Año: 1990.

“The most frightening thing about Jacob Singer's nightmare is that he isn't dreaming.”

El otro día me puse a ver esta película con un amigo, ya llevaba rato sin verla, a decir la verdad no tanto un par de años, pero sabía que a mi amigo le iba a gustar, y si la verdad le fascinó, pero lo que más me gustó fue el hecho de que la disfruté más que la vez anterior. Y eso es extraño que suceda en un film, por lo general o te gusta igual o te gusta menos, pero en este caso en específico me gustó más.

Todavía recuerdo, hace años, que cuando era niño anunciaban en el canal FOX esta película, siempre me sentaba a verla, y a decir verdad desde esa época me impacto, todavía tengo en la memoria el comercial con la que la anunciaban, algunas escenas de la misma, pero por mi corta edad la película nunca me gusto, bien esa no es la palabra correcta, el problema era que no le entendía y por lo mismo solo me quedaba con las escenas impactantes, pero no absorbía nada del trasfondo. Pero las cosas son diferentes ahora.

La historia, ¿Qué puedo decir de la historia que no se ha dicho ya? Bien, un soldado de la guerra de Vietnam se encuentra de regreso en casa tras sufrir una grave herida en el campo de batalla, y un día de un momento a otro, comienza a descubrir que su mundo se está desmoronando, ve criaturas/demonios por todos lados, tiene pesadillas muy realistas, y vivencias que solo podrían ser un sueño, o más bien una pesadilla. Hay criaturas por toda la ciudad, personas que lo siguen, guerra química, intentos de asesinato, gente que aparece y desaparece, asesinatos y como inicio esto, criaturas por toda la ciudad.

Las criaturas son un deleite para la vista, en especial aquellas que se mueven a una gran velocidad, todo está hecho mediante marionetas, cosa que es lo que mejor funciona en este tipo de películas. Sangre si hay, pero no es lo importante del film. Pero lo mejor de la película, visualmente hablando, es la ambientación, simplemente soberbia, terrorífica, sucia, asquerosa. De igual forma, las actuaciones, en especial la de Tim Robbins son muy buenas, y la escena en donde Jezzie esta aterrada por la fiebre de su pareja es genial, muy buen trabajo. Pero lo que verdaderamente sobresale aquí, es la historia, esa forma de tratar el viaje al infierno personal, en donde encuentras ayuda y trabas, pero sin saber qué es lo que lo origina, es simplemente grandioso.



Tal vez estoy muy casado con esta película, pero la verdad no le encuentro que se le podría cambiar para mejorar, y tampoco me interesa mucho buscarle tres pies al gato, esta película me facina por lo cual no le hayo caso a estar buscando errores, pero esa es mi opinión.

Para finalizar, esta película es altamente recomendable, tanto por los efectos como por las actuaciones, pero sobre todo por la historia, una verdadera obra maestra que lamentablemente no es muy conocida, pero que ha inspirado una y mil cosas, películas como "Dark City", "Abre Los Ojos" y "Mulholland Dr." y la saga de videojuegos "Silent Hill" han recibido la inspiración por esta película ya sea en mayor o menor medida.

Aplaudo de pie:

Si debo de elegir solo una cosa, pues me quedo con la historia, ya que así es como debe de hacerse una película de terror, o de suspenso, según se vea, te hace pensar y recapacitar, los monstruos que te genera son asombrosos y la sombra con la que terminas no te deja por mucho tiempo.

Cosas para pensar:

• ¿Cómo sería tu infierno personal?
• ¿Te sería difícil abandonar tu vida ahorita mismo?
• Hay dos cosas que odio en esta vida, los elevadores y los hospitales, en las películas de terror, y esta película me reforzar la idea.

Behind The Mask - The Rise of Leslie Vernon (Película)

Título Original: Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon.
Año: 2006.
Dirige: Scott Glosserman.
Escrita: Scott Glosserman & David J. Stieve.

"Jason, Freddy, Myers. We All Need Someone To Look Up To"

Hace ya un tiempo, estaba visitiando un excelente blog, Cine de Horror Colombia (espero que no se moleste por citarlo sin permiso), en donde conocí esta extraña pero maravillosa película de "Terror".

La premisa es sencilla, pero no por ello interesante. El universo que se nos presenta es uno en donde los slahers son una realidad, Michael Myers, Freddy Kruger, Jason Voorhees son una realidad. Y así Leslie Vernon (Nathan Baesel) le ofrece la oportunidad de su vida a Taylor Gentry (Angela Goethals), la de filmar desde los comienzos el ascenso del próximo y más grande asesino enmascarado.

Todo fanático del horror, que se pueda jactar de serlo, se va a encontrar con una verdadera joya cinematográfica; va a ver desfilar frente a sus pupilas un sinnúmero de alusiones y actores clásicos de este genero, va a ver a Robert Englund (si tienen que preguntar ¿Quién es? No se pueden considerar verdaderos fanáticos de este género, pero como el blog no es solo para nosotros, es el actor que le da vida a Freddy Kruger en todas sus películas) interpretando una copia del famoso Dr. Loomis. También harán acto de presencia Zelda Rubinstein y Kane Hooder, y uno tras otros se nos aparecerán guiños de los grandes y los clásicos.

Pero dejando a un lado este hecho, la película es excelente por sus elementos propios. Casi toda la película se encuentra filmada al estilo documental y nos narra a nosotros, los espectadores, los cómo y porqués de la forma de actuar de estos Slasher, nos enseñan las tras bambalinas y el significado que eso tiene para ellos.

Como ya he dicho esta película es una obra maestra que todo fanático del horror debe de ver, al igual que cualquier persona que se autoconsidere cinéfila. Es una pena que al ser una película considerada como bajo presupuesto, pero que no da muestra de ello, no haya sido presentada mundialmente.

Aplaudo de pie:

Leslie Vernon, simplemente un personaje entrañable, que se ha quedado marcado, para mi, como un nuevo clásico de los asesinos.

Cosas para pensar:

• Un mundo lleno de asesinos seriales, eso sí sería aterrador.
  
• ¿Alguien, alguna vez se había preuntado qué hace un asesino en su tiempo libre?
  
• Zelda Rubinstein era realmente un ícono, se le extraña.

Trailer: